4. Expresas mejor lo que sientes
¿Te ha pasado que quieres decir algo pero no encuentras las palabras perfectas para hacerlo? La música puede ser tu mejor aliada en esos momentos si es que encuentras la canción precisa que exprese todo lo que deseas.
5. Te incentiva a conocer el mundo
Si eres realmente fanática de un grupo o de un género musical, no dudarás en pagar lo que sea con tal de ir a un concierto. Eso implica tener que viajar a otros países para asistir a presentaciones o festivales para vivir la mejor experiencia de tu vida y, de paso, conocer nuevos lugares.
6. Siempre está ahí para acompañarte
No importa en qué lugar te encuentres, es casi imposible que te escapes del poder de la música. Ya sea que la escuches en tu celular, en la radio del auto, en una tienda o restaurante, en el transporte público o en la presentación de un artista callejero. Quieras o no, parte de esa canción se quedará en tu cabeza y podría mejorar tu día.
ALGUNOS TIPOS DE MÚSICA
El Jazz es un género de música que tiene su origen en diversos
ritmos y melodías afronorteamericanos. Surgió a finales del siglo XIX en los
Estados Unidos y, con el correr de los años, se expandió por todo el mundo.
El 6 de marzo de 1913, el “San Francisco Bulletin” fue el
primer medio de comunicación en hacer público el término jazz en un artículo
periodístico; en dicha ocasión, su propósito era referirse a la música que
ejecutaba una orquesta del ejército. El primer disco que incluyó música
autodefinida como jazz, por otra parte, fue editado en 1917 por la Original
Dixieland Band.
La principal característica del jazz es que no se apega de
manera estructurada a una partitura, sino que se basa en la improvisación y la
libre interpretación. Lo habitual, de todas formas, es que los músicos ejecuten
un tema conocido dentro de un cierto marco armónico, y que dejen volar su
imaginación para adornarlo y modificarlo según la inspiración.
Esta libertad de los artistas de jazz explica por qué el
género no registra ventas masivas. El público está más habituado a consumir
música subordinada a la melodía y estructurada con un estribillo, como es el
caso del pop.
La interpretación más habitual del jazz incluye un
instrumento solista (como una trompeta) acompañado por una sección rítmica
(batería, bajo, contrabajo) e instrumentos armónicos (piano, guitarra). El jazz
puede ser interpretado tanto por solistas como por tríos, cuartetos o las
denominadas big bands, de múltiples integrantes.
La música pop, en este sentido, está formada por
composiciones simples y de fácil comercialización. Suelen ser temas breves, con
un estribillo que se repite y que es sencillo de recordar, sin grandes
fragmentos instrumentales.
En sus orígenes, el pop era entendido como aquello que se
oponía la música culta o de elite, como la ópera. A partir del correr de los
años, el pop se constituyó como un género independiente, aunque de
características muy diversas.
Puede entenderse al pop como una versión suavizada del rock,
que suele incluir elementos electrónicos y de la música disco. Sus letras
generalmente son superficiales, sin el contenido de protesta que el rock exhibe
en muchas oportunidades. Es importante tener en cuenta, de todas formas, que
hay bandas pop cuyas canciones sí presentan contenidos sociales.
Michael Jackson y Madonna están entre los cantantes pop más
exitosos de la historia. Estos artistas no sólo destacan por su música, sino
también por sus pasos de baile, sus videoclips y su estética.
En concreto, tenemos que decir que están considerados como
los reyes del pop, igual que Elvis Presley está catalogado como el del rock.
Así, sus canciones se han convertido en auténticos hitos
dentro del ámbito de la historia, en composiciones que todo el mundo conoce y
que pasan de generación a generación.
No obstante, hay otros artistas que también han jugado,
juegan y siguen jugando un papel fundamental dentro del ámbito del pop. En este
caso, podemos destacar, por ejemplo, a la cantante colombiana Shakira. Esta ha
sido calificada como la reina del pop latino, gracias a canciones tales como
“Waka, Waka”, “Ciega, sordomuda” o “Las de la intuición”.
De la misma manera, podemos hablar de otra cantante
camaleónica, que siempre levanta polémica y que consigue que sus canciones se
conviertan en éxitos en todo el mundo. Se trata de Lady Gaga, que, para
algunos, es la digna sucesora de Madonna. No obstante, los fans incondicionales
de esta tienen claro que reina del pop sólo hay una y que Gaga, como mucho, sólo
puede alcanzar el puesto de “princesa del pop”.
En el caso de España, por ejemplo, hay una serie de artistas
que son figuras claves dentro del género pop. Por un lado, se encuentran grupos
como Hombres G o Mecano que están considerados como “reyes” indiscutibles de
aquel, pues le dieron al mismo personalidad y un sinfín de composiciones ya
míticas.
Se conoce como música electrónica a aquella que se genera a
través de determinados aparatos electrónicos como el sintetizador o el sampler
y que puede ser concebida en su totalidad a partir de los sonidos y melodías
que producen estas máquinas... o bien a una canción ya creada y terminada por
un artista, a la cual se la modifica a través y gracias a la aplicación de esta
tecnología, dando lugar a una nueva creación artística que conservará en su
base el sonido y la letra de la original.
Obviamente y con las salvedades del caso, porque es obvio
que la tecnología de ese momento no se puede comparar en nada con la de hoy en
día y las modificaciones que ésta les permite hacer a quienes producen este
tipo de música, la música electrónica tiene sus raíces en los comienzos del
siglo pasado, más precisamente en 1910 con la experimentación de los llamados
futuristas italianos encabezados por Luigi Russolo quienes hacían música con
ruidos y cajas de música electrónicas. Estos primeros recursos podrían
considerarse desde el punto de vista histórico como las primeras versiones de
este estilo. De todos modos, el eterófono, inventado en 1919 por el físico ruso
Lev Serguéievich Termen, es considerado el primer instrumento musical
electrónico, esto es, el primer sintetizador de la historia.
Pero, claro está, estos eran los simples experimentos y los
sueños de un puñado de músicos visionarios, que recién cobrarían algo de
realidad durante la Segunda Guerra Mundial con el desarrollo las primeras
técnicas de cortar, empalmar y pegar o retroceder distintos fragmentos de una
cinta grabada. Ha sido el soporte magnético de datos el que permitió las
formidables técnicas de edición que darían lugar a los experimentos más
modernos de la música electrónica.
Y obviamente con el devenir de los años siguieron los
ensayos, pruebas y experimentaciones en búsqueda de nuevos sonidos gracias a la
aparición nuevas tecnologías y la afinación de otras como el sintetizador. Pero
la popularidad de esta corriente musical llegará recién para finales de la
década del ochenta del siglo pasado con la llegada del tecno y el house, dos de
los estilos más reconocidos dentro del género, que empezaron a ser difundidos
por productores y Djs europeos. Más tarde, algunos autores dedicaron sus
esfuerzos a crear estilos diferenciados, como los estilos electrónicos de
música instrumental (como ocurrió con Jean Michel Jarré) o las derivaciones del
estilo del electropop y otros formatos mixtos de gran difusión.
En tanto, será la década del noventa la que la vea
consolidarse y convertirse en uno de los géneros más seguidos por millones de
jóvenes alrededor del mundo. Mucho de esto, sin dudas, se lo debe a la
proliferación de festivales, más conocidos como raves, entre los más
importantes se destacan Creamfields y Moonpark, en los cuales este tipo de
música es la única y absoluta estrella.
De igual forma, el elemento cardinal que define el éxito de
la música electrónica ha sido la difusión y proliferación de los recursos
digitales de producción de sonidos, edición y reconstrucción. Además de reducir
de un modo sorprendente los costos de elaboración, las computadoras permiten la
superposición, el entrecruzamiento progresivo (fading), la alteración de
escalas y tonos y, por sobre todo, la posibilidad de tomar una canción previa
de cualquier estilo y modificarla de modo tal de convertirla en una nueva
creación electrónica. Así, los ahora populares remixados han motivado que
diversas canciones de pop, rock, melódicas e incluso del folklore tradicional
sean recombinadas para dar lugar a versiones complementamente diferentes, en el
marco de la novedad técnica, pero aún conservando su encanto original.
Entre los exponentes más destacados de la actualidad se
encuentran: DJ Tiësto, Hernán Cattáneo, Paul Oakenfold, Underworld, Paul Van
Dyk, David Guetta y, claro, la lista sigue… No puede olvidarse que este estilo,
originado en países de habla inglesa, ha alcanzado una repercusión notable con
grandes exponentes en América Latina. En estos primeros años del siglo XXI, la
música electrónica es la corriente más difundida en las discotecas y en los
recitales masivos a cielo abierto de las temporadas estivales, dado que su
particular característica permite la rápida tentación de la danza y la
contagiosidad del ritmo conduce a disfrutar de este estilo musical que parece
haber llegado para quedarse.
Últimamente hemos escuchado este término en todos lados. La
palabra y el estilo están de moda, sin embargo, pocas sabemos realmente qué
significa ser indie.
El término “indie” viene de la palabra independiente, y
entra en esta categoría toda la música que llega al público por sus propios
medios, es decir, sin un sello discográfico que los apoye.
Son grupos que se enfocan en subrayar su propio estilo,
mostrando la música que a ellos les gusta crear sin depender de las tendencias
globales o de una marca que los encasille en cierto género. Su música podría
entrar en la categoría de culto, pues llegan únicamente a esos fans que van más
allá de lo comercial.
Características para ser “indie”
Existen ciertos lineamientos que caracterizan a los grupos
indies:
Cuando el grupo no
está ligado a circuitos del mercado musical o la difusión sonora o
publicitaria. Es decir, son ellos mismos los que promocionan su música con sus
propios medios.
Cuando se hace con
vocación puramente artística y no comercial.
Cuando el estilo o la
música de la banda no entra en ningún parámetro de etiquetas comerciales. Es
decir, si no es pop, o rock, o salsa… pero todo eso junto, es indie.
Cuando el sello
discográfico que edita las grabaciones o promociona los conciertos es de
pequeño o amateur. Es decir, no es Sony, ni Warner, ni Universal.
Cuando todo el
proceso artístico está contolado y supervisdao por los mismos músicos, y no
interfieren condiciones de departamentos de marketing o medios de comunicación.
Muchas de las bandas que escuchamos actualmente empezaron
dentro del movimiento indie, como “Foster the people” (Pumped up Kicks), pero
cosechan tanto éxito que son absorbidas por una disquera y pierden su carácter
de independientes.
A través de la historia, muchos géneros y bandas han sido
catalogadas como “indies”, por su carácter innovador y porque presentaban
propuestas alternativas a lo conocido en ese momento. Así empezaron géneros
como el reggae, o el grunge, que conforme fueron ganando audiencia se
consolidaron con su etiqueta particular y las grandes firmas se interesaron y
contrataron artistas que los produjeran.
El reggaetón (a veces escrito reguetón) es un estilo de música latina que evolucionó a partir de diversos géneros con influencias de varios países. Sin embargo, su origen se suele asociar con Puerto Rico, donde se le dio ímpetu y comenzó a ser producido comercialmente. El reggaetón se expandió velozmente por las comunidades hispanohablantes de las dos Américas durante los años 90 y desde entonces ha alcanzado gran popularidad mundial.
El reggaetón evolucionó desde del ragamuffin o “raga”, un subgénero de música de baile electrónica que a su vez se desarrolló a partir del reggae y el hip hop. El reggaetón en sí se caracteriza por sus controvertidas letras en español, tanto rapeadas como cantadas; su estilo provocativo y la incorporación de otros ritmos latinos como la bomba y la salsa. Además, el reggaetón se puede identificar por su ritmo “dem bow”, basado principalmente en el ritmo de la caja o tambor militar y que fue popularizado por primera vez por Shabba Ranks en 1991.
El reggaetón evolucionó como un movimiento alternativo de carácter urbano centrado en la juventud, un caso similar al del hip hop en Estados Unidos. El reggaetón está muy relacionado con un estilo de baile conocido como “perreo”, término derivado de la palabra “perro”, en referencia a sus pasos de naturaleza lasciva y sexualmente explícitos.
Existe controversia en torno a la historia y orígenes del reggaetón, ya que combina diversos géneros e influencias musicales. Los inicios del reggaetón se remontan al reggae panameño en español, que era una adaptación del jamaicano. Sin embargo, el consenso general es que el reggaetón tuvo su origen en Puerto Rico, donde ganó su popularidad y evolucionó hasta convertirse en lo que es hoy en día . Es más, la mayoría de los intérpretes más famosos del género son puertorriqueños. Durante su desarrollo también recibió la influencia del hip hop americano, los ritmos puertorriqueños y otros influjos de la música latinoamericana.
El reggae apareció por vez primera en Jamaica y fue evolucionando mediante la suma de nuevos ritmos y sonidos. En 1985, Chico Man interpretaba reagge en español en Panamá y de forma paralela apareció en Puerto Rico con Vico C. en rap en español. Había comenzado un nuevo movimiento musical latino que evolucionaría y se propagaría a lo largo y ancho de toda América.
Al llegar los 90, el reggae, tanto jamaicano como nacional, así como el rap en español eran muy populares en Puerto Rico. Se ponían así los cimientos desde los que acabaría evolucionando hasta ser reggaetón. Algunas de las primeras canciones famosas eran Demwbow, de Nacho Boom; Pantalón caliente, de Poncho Pan; Dulce, de La Atrevida; Muévelo y Son Bow, de el Gran General y varios éxitos de Gringo Man.
Entre 1993 y 1994, se dio inicio a una corriente alternativa en Puerto Rico. Los primeros sonidos de reggaetón, llamados “under”, comenzaron distribuirse a través de redes clandestinas de jóvenes. Dicho movimiento empezó a ser conocido por su controvertida música y uno de los productores más importantes del momento era DJ Playero. El nuevo género evolucionaría y cambiaría de nombres con el tiempo, recibiendo las denominaciones “Melaza”, “música underground”, “Dem Bow” y, finalmente, Reaggetón.
El reggaetón comenzó a extenderse y popularizarse con la ayuda de DJ Playero, DJ Nelson y DJ Eric. El reggaetón ya no era un estilo de música alternativa, sino que había dado el salto a la música latina comercial. Algunos reggaetoneros famosos fueron Don Chenzina, Tempo, Master Joe & O.G. Black, Baby Rasta & Gringo y Lito & Polaco.
Dj Blass y los artistas Plan B y Speedy contribuyeron a que el movimiento se propagase por Estados Unidos. En 2004, el reggaetón había llegado ya al gran público en EEUU y Europa gracias a grupos como Tego Calderón, Daddy Yankee, Hector y Tito, Luny Tunes & Noriega, Yaga y Mackie entre muchos otros. Otros reaggetoneros de importancia son Alexis & Fido, Angel & Khriz, Nina Sky, Nicky jam, Zion, RKM & Ken-y, Voltio, Calle 13, Héctor “El Father”, Ivy Queen, Wisin & Yandel, Tito “El Bambino” y Don Omar.
Imagenes tomadas de:
Imagenes tomadas de:
https://www.google.com.co/search?q=imagenes+de+musica&tbm=isch&source=iu&ictx=1&fir=E8s7yJ9JV5nh0M%253A%252CnGXKWt4lHeKU-M%252C_&usg=__mj9onvBVv7b6YENnBH
Texto tomado de:
https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica
Texto tomado de:
https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica
No hay comentarios:
Publicar un comentario