lunes, 4 de diciembre de 2017

FOLCLOR COLOMBIANO

                                

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El folclor colombiano es una manifestación cultural que comprende la unión y fusión de muchos ritmos, culturas y tendencias. 

Aunque Colombia es un país relativamente pequeño, tiene una gran diversidad cultural, lo cual genera que cada región del país tenga diferentes influencias.El baile más representativo de Colombia, y que ahora le ha dado la vuelta al mundo por su popularidad, sencillez y contagio es la cumbia, la cual se deriva de ritmos producidos por tribus africanas que trabajaban las tierras en la época post-colombina. 






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Las danzas colombianas son sumamente influenciadas por los ritmos africanos, cuentan con tambores y otras percusiones, además de coloridos vestidos y movimientos cadenciosos. En Phoenix también contamos con un ballet folclórico, el cual celebra sus danzas en distintos eventos y reuniones.Tal es el caso de la celebración de la independencia de Colombia, la cual fue celebrada el pasado 16 de julio, aunque la fecha original es el 20 de ese mes. La fiesta se llevó a cabo en el Centro de Convenciones de la Plaza Crowne en la calle Peoria, y el lugar fue toda una experiencia para aquellos colombianos, y los que no son de aquella bella tierra. 

El grupo folclórico deleitó a los invitados con 3 danzas, el sanjuanero, la cumbia y algo llamado pasillo. El grupo de folclor colombiano en Phoenix ya cuenta con más de 12 años de existencia, y ha tenido un sinnúmero de miembros que han rotado año con año en las pistas del valle. En estos momentos cuentan con 4 parejas, de las cuales todos los miembros son colombianos, a excepción de 3 de ellos, dos son mexicanos y uno es puertorriqueño. Casi todos eran bailarines en Colombia, y hacen todo lo posible por conseguir material nuevo, vestidos y música año con año. 

Y es que es injusto para muchos cómo la imagen mundial de Colombia en las últimas décadas ha sido simplemente negativa. El país sudamericano es rico en su cultura, y hace frontera con otros países de distintas tendencias culturales, lo que hace a Colombia un embudo de pensamientos para América Latina. “Las noticias siempre muestran las cosas malas de nuestro país, y no muestran las cosas bellas, y el folclor es uno de los ejemplos más claros de nuestra cultura”, comentó Sandra Becker acerca de la responsabilidad de los colombianos fuera del país de educar a la gente en el interés cultural de Colombia. 





BAILES TÍPICOS COLOMBIANOS 



Bambuco: Baile de la región andina de Colombia, por muchos considerado el baile nacional más representativo de su cultura. El bambuco es una danza y un género musical colombiano autóctono, considerado uno de los más representativos de ese país, tanto que ha llegado a ser reconocido entre los emblemas nacionales y como parte del folclore de esta nación.







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*La mujer lleva blusa blanca de media manga bordada poco descotada, rodeada por arandelas, elaborada en randas y encajes, adornadas con aplicaciones de lentejuela, con un ajuste entallado y cremallera atrás. La falda es elaborada con satines de colores subidos, tiene decoraciones florales pintadas al óleo o de flores troqueladas de seda y vuelos en rondas que armoniza con los de la blusa, su largo es a media pierna y su ancho es de ruedo y medio.Por debajo de la falda va la enagua o pollerín que es de primordial importancia para la ejecución de varios pasos y figuras. Tiene tres vueltos, el más amplio lleva varios arandelones de encaje.El adorno de la cabeza o tocado, se elabora con flores artificiales que juegan con el diseño del color en las aplicadas o pintadas en la falda; se coloca sobre la moña o trenza en la parte posterior de la cabeza o se luce sobre el lado derecho.El vestido típico de la mujer ha rebasado ya, las fronteras patrias que le han valido reconocimientos y menciones internacionales.
*El hombre usa sombrero blanco aguadero, pantalón de dril arremangado en las pantorrillas de forma desigual, blanco o negro. Camisa bordada en la perchera originalmente blanca, con cuello abierto, con botonera centrada adelante.

Los accesorios del traje los comprenden el rabo de gallo o pañuelo de seda o satín rojo y el cinturón de cuero de 10 a 15 cm de ancho. Alternativos son el carriel, mulera y machete.
Cumbia: Danza del litoral atlántico y de origen africano. Las mujeres usualmente la bailan con velas en las manos, y varía en forma según la región. La cumbia es un ritmo musical y baile folclórico autóctono de la Costa Caribe de Colombia con variantes igualmente de carácter folclórico y tradicional en Panamá. Surge del sincretismo musical y cultural de indígenas, negros africanos y, en menor escala, de los españoles durante la Conquista y la Colonia en la región del delta del río Magdalena en la Costa Caribe Colombiana, con epicentro en la región de la población de El Banco, Magdalena, hasta Barranquilla.


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Joropo: Baile típico de Venezuela y Colombia tradicionalmente danzado en fiestas donde se canta y se toca el arpa, el cuatro, maracas o instrumentos de la región. El joropo es un género musical de Venezuela, de origen llanero con epicentro al norte de apure y sur de barinas característico de todo el pais. Posee movimiento rápido a ritmo ternario mezclado con un vals y hasta 3/2, que incluye un vistoso zapateado y una leve referencia con la "cabeza" al vals, por lo que representa la más genuina forma expresiva entre las manifestaciones de la música colonial.




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La falda es elaborada con satines de colores subidos, tiene decoraciones florales pintadas al óleo o de flores troqueladas de seda y vuelos en rondas que armoniza con los de la blusa, su largo es a media pierna y su ancho es de ruedo y medio.

Bajo la falda está la enagua o pollerín, primordial para la ejecución de varios pasos y figuras. Tiene tres vueltos, el más amplio lleva varias arandelas de encaje. El adorno de la cabeza se elabora con flores artificiales que juegan con el diseño del color en las aplicadas o pintadas en la falda; se coloca sobre la moña o trenza en la parte posterior de la cabeza o se luce sobre el lado derecho.
El traje masculino es más sencillo, pero de igual importancia: Sombrero elaborado a mano, camisa con cuello abierto, botonera adelante centrada, originalmente blanca, rizada en la pechera y decorada con lentejuelas y encajes; el pantalón es de prenses en color blanco o negro. Los accesorios del traje los comprenden el rabo de gallo o pañuelo de seda o satín rojo y el cinturón de cuero.
La guabina es otro de los bailes típicos de la región Andina, cuyo traje es el característico de cualquier campesino de las regiones de la Cordillera Oriental, preferiblemente el de la provincia de Vélez en Santander, en donde se conserva en la mejor y más auténtica de sus manifestaciones. Pero para la Guabina Chiquinquireña se deben adoptar, naturalmente, los trajes de los Campesinos de Boyacá.




Mapalé: Representación africana en movimiento que se baila en la costa atlántica y a las orillas del Río Magdalena, cuenta con ritmos rápidos y palmoteo constante de los participantes. El Mapalé es un ritmo musical propio de la costa caribe colombiana. Esta tonada conserva características musicales típicamente africanas.El mapalé es una danza de Colombia que representa la cabeza de lizarazo moviendo eroticamente entre el varón y la mujer. Los bailarines se mueven exaltada y aceleradamente y con una gran fuerza hacen saltos, caídas, movimiento de hombros y caderas en un enfrentamiento constante entre el hombre y la mujer, siguiendo el ritmo de la música, el cual es bastante rápido



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*Vestuario de la mujer:
Usualmente en las danzas del negro las mujeres llevan faldas cortas, con flequillos o volantes pequeños que adornan el movimiento acelerado de sus caderas. Lucen zapatos planos o van descalzas y portan flores en la cabeza o turbantes sencillos. 
* Vestuario del Hombre:
Lleva un pantalón que llega a la altura de la rodilla, en ocasiones adornada con flequillos o arandelas en la boca de la pierna. Usan abarcas o van descalzos. El vestuario, tanto de hombre como de mujer, va de acuerdo a la danza y puede presentar variaciones de un grupo a otro.




Sanjuanero: Mezcla de Bambuco y Joropo, de ritmos agitados y usado en celebraciones de santos venerados por colombianos como lo son San Juan y San Pedro. Danza típica del departamento colombiano de Caquetá. En esta región la danza es diversa, debido al origen de las colonizaciones que poblaron el departamento. En un comienzo esta región estaba geográficamente enmarcada en la región del Tolima Grande, siendo ésta una de las mayores influencias en las expresiones artísticas caqueteñas y Huilences.


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El traje típico utilizado en el Sanjuanero, baile típico huilense es para las mujeres: una blusa blanca y en corte bandeja, rodeada por arandelas, elaborada en randas y encajes, adornadas con aplicaciones de lentejuela, con un ajuste entallado y cremallera atrás.La falda es elaborada con satines de colores subidos, tiene decoraciones florales pintadas al óleo o de flores troqueladas de seda y vuelos en rondas que armoniza con los de la blusa, su largo es a media pierna y su ancho es de ruedo y medio.

Bajo la falda está la enagua o pollerín, primordial para la ejecución de varios pasos y figuras. Tiene tres vueltos, el más amplio lleva varias arandelas de encaje. El adorno de la cabeza se elabora con flores artificiales que juegan con el diseño del color en las aplicadas o pintadas en la falda; se coloca sobre la moña o trenza en la parte posterior de la cabeza o se luce sobre el lado derecho.

Traje masculino es más sencillo, pero de igual importancia: Sombrero elaborado a mano, camisa con cuello abierto, botonera adelante centrada, originalmente blanca, rizada en la pechera y decorada con lentejuelas y encajes; el pantalón es de prenses en color blanco o negro. Los accesorios del traje los comprenden el rabo de gallo o pañuelo de seda o satín rojo y el cinturón de cuero.

La guabina es otro de los bailes típicos de la región Andina, cuyo traje es el característico de cualquier campesino de las regiones de la Cordillera Oriental, preferiblemente el de la provincia de Vélez en Santander, en donde se conserva en la mejor y más auténtica de sus manifestaciones. Pero para la Guabina Chiquinquireña se deben adoptar, naturalmente, los trajes de los Campesinos de Boyacá.









IMAGENES TOMADAS DE:
https://www.google.com.co/search?q=imagenes+de+folclor+colombiano&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ved=0ahUKEwjiyIrdwPDXAhVDQt8KHS8WANgQsAQIJQ&biw=1366&bih=700#imgrc=k-I7Oy85HouYaM:



TOMADO DE:
https://enciclopediadecolombia.wikispaces.com/folclor+colombiano

MUSICA

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No importa qué género musical te guste, las canciones siempre formarán parte de tu día a día y te harán sentir mejor.


 La música siempre está presente en nuestras vidas de una u otra manera, ya sea porque nos vemos “obligadas” a escucharla en una tienda o bus o si lo hacemos por decisión propia. Y así como estamos expuestas a ella siempre, también lo estamos al poder que tienen sobre nosotras.

En ocasiones es inevitable tararear una canción, cantarla en nuestra mente o recordar algo relacionado con ella. Como ves, la música es parte importante de todas las personas y puede ser muy beneficiosa en el aspecto psicológico.

Estos son algunos motivos por los que la música no puede ni debe dejar de estar en tu vida.


1. Te recuerda momentos memorables
Todos tenemos una canción especial que nos representa o nos trae buenos recuerdos: la primera cita, una salida con amigas, una gran fiesta, una película, etc. Ese tipo de canciones son las que marcan nuestra vida y su poder sobre nosotras permanecerá siempre.


2. Puede mejorar cualquier ambiente
¿Has sentido que una reunión o cita le falta algo? Probablemente sea un fondo musical. Las canciones son capaces de relajarnos, hacernos sentir más cómodas y convertirse en un tema de conversación para romper el hielo. La próxima vez, no olvides armar un playlist y dejarlo correr aunque sea a volumen bajo.

3. Te hace sentir mejor
Si un día te sientes triste o con pocas ganas de hacer las cosas, escuchar tu canción preferida te levantará el ánimo y te llenará de energías. Incluso las cosas cotidianas, como un tedioso viaje en autobús, puede ser una mejor experiencia si es que vas acompañada de buena música.

4. Expresas mejor lo que sientes
¿Te ha pasado que quieres decir algo pero no encuentras las palabras perfectas para hacerlo? La música puede ser tu mejor aliada en esos momentos si es que encuentras la canción precisa que exprese todo lo que deseas.

5. Te incentiva a conocer el mundo
Si eres realmente fanática de un grupo o de un género musical, no dudarás en pagar lo que sea con tal de ir a un concierto. Eso implica tener que viajar a otros países para asistir a presentaciones o festivales para vivir la mejor experiencia de tu vida y, de paso, conocer nuevos lugares.

6. Siempre está ahí para acompañarte
No importa en qué lugar te encuentres, es casi imposible que te escapes del poder de la música. Ya sea que la escuches en tu celular, en la radio del auto, en una tienda o restaurante, en el transporte público o en la presentación de un artista callejero. Quieras o no, parte de esa canción se quedará en tu cabeza y podría mejorar tu día.

ALGUNOS TIPOS DE MÚSICA


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El Jazz es un género de música que tiene su origen en diversos ritmos y melodías afronorteamericanos. Surgió a finales del siglo XIX en los Estados Unidos y, con el correr de los años, se expandió por todo el mundo.


El 6 de marzo de 1913, el “San Francisco Bulletin” fue el primer medio de comunicación en hacer público el término jazz en un artículo periodístico; en dicha ocasión, su propósito era referirse a la música que ejecutaba una orquesta del ejército. El primer disco que incluyó música autodefinida como jazz, por otra parte, fue editado en 1917 por la Original Dixieland Band.


La principal característica del jazz es que no se apega de manera estructurada a una partitura, sino que se basa en la improvisación y la libre interpretación. Lo habitual, de todas formas, es que los músicos ejecuten un tema conocido dentro de un cierto marco armónico, y que dejen volar su imaginación para adornarlo y modificarlo según la inspiración.



Esta libertad de los artistas de jazz explica por qué el género no registra ventas masivas. El público está más habituado a consumir música subordinada a la melodía y estructurada con un estribillo, como es el caso del pop.

La interpretación más habitual del jazz incluye un instrumento solista (como una trompeta) acompañado por una sección rítmica (batería, bajo, contrabajo) e instrumentos armónicos (piano, guitarra). El jazz puede ser interpretado tanto por solistas como por tríos, cuartetos o las denominadas big bands, de múltiples integrantes.


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La música pop, en este sentido, está formada por composiciones simples y de fácil comercialización. Suelen ser temas breves, con un estribillo que se repite y que es sencillo de recordar, sin grandes fragmentos instrumentales.

En sus orígenes, el pop era entendido como aquello que se oponía la música culta o de elite, como la ópera. A partir del correr de los años, el pop se constituyó como un género independiente, aunque de características muy diversas.



Puede entenderse al pop como una versión suavizada del rock, que suele incluir elementos electrónicos y de la música disco. Sus letras generalmente son superficiales, sin el contenido de protesta que el rock exhibe en muchas oportunidades. Es importante tener en cuenta, de todas formas, que hay bandas pop cuyas canciones sí presentan contenidos sociales.


Michael Jackson y Madonna están entre los cantantes pop más exitosos de la historia. Estos artistas no sólo destacan por su música, sino también por sus pasos de baile, sus videoclips y su estética.


En concreto, tenemos que decir que están considerados como los reyes del pop, igual que Elvis Presley está catalogado como el del rock.


Así, sus canciones se han convertido en auténticos hitos dentro del ámbito de la historia, en composiciones que todo el mundo conoce y que pasan de generación a generación.


No obstante, hay otros artistas que también han jugado, juegan y siguen jugando un papel fundamental dentro del ámbito del pop. En este caso, podemos destacar, por ejemplo, a la cantante colombiana Shakira. Esta ha sido calificada como la reina del pop latino, gracias a canciones tales como “Waka, Waka”, “Ciega, sordomuda” o “Las de la intuición”.


De la misma manera, podemos hablar de otra cantante camaleónica, que siempre levanta polémica y que consigue que sus canciones se conviertan en éxitos en todo el mundo. Se trata de Lady Gaga, que, para algunos, es la digna sucesora de Madonna. No obstante, los fans incondicionales de esta tienen claro que reina del pop sólo hay una y que Gaga, como mucho, sólo puede alcanzar el puesto de “princesa del pop”.

En el caso de España, por ejemplo, hay una serie de artistas que son figuras claves dentro del género pop. Por un lado, se encuentran grupos como Hombres G o Mecano que están considerados como “reyes” indiscutibles de aquel, pues le dieron al mismo personalidad y un sinfín de composiciones ya míticas.




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Se conoce como música electrónica a aquella que se genera a través de determinados aparatos electrónicos como el sintetizador o el sampler y que puede ser concebida en su totalidad a partir de los sonidos y melodías que producen estas máquinas... o bien a una canción ya creada y terminada por un artista, a la cual se la modifica a través y gracias a la aplicación de esta tecnología, dando lugar a una nueva creación artística que conservará en su base el sonido y la letra de la original.

Obviamente y con las salvedades del caso, porque es obvio que la tecnología de ese momento no se puede comparar en nada con la de hoy en día y las modificaciones que ésta les permite hacer a quienes producen este tipo de música, la música electrónica tiene sus raíces en los comienzos del siglo pasado, más precisamente en 1910 con la experimentación de los llamados futuristas italianos encabezados por Luigi Russolo quienes hacían música con ruidos y cajas de música electrónicas. Estos primeros recursos podrían considerarse desde el punto de vista histórico como las primeras versiones de este estilo. De todos modos, el eterófono, inventado en 1919 por el físico ruso Lev Serguéievich Termen, es considerado el primer instrumento musical electrónico, esto es, el primer sintetizador de la historia.



Pero, claro está, estos eran los simples experimentos y los sueños de un puñado de músicos visionarios, que recién cobrarían algo de realidad durante la Segunda Guerra Mundial con el desarrollo las primeras técnicas de cortar, empalmar y pegar o retroceder distintos fragmentos de una cinta grabada. Ha sido el soporte magnético de datos el que permitió las formidables técnicas de edición que darían lugar a los experimentos más modernos de la música electrónica.

Y obviamente con el devenir de los años siguieron los ensayos, pruebas y experimentaciones en búsqueda de nuevos sonidos gracias a la aparición nuevas tecnologías y la afinación de otras como el sintetizador. Pero la popularidad de esta corriente musical llegará recién para finales de la década del ochenta del siglo pasado con la llegada del tecno y el house, dos de los estilos más reconocidos dentro del género, que empezaron a ser difundidos por productores y Djs europeos. Más tarde, algunos autores dedicaron sus esfuerzos a crear estilos diferenciados, como los estilos electrónicos de música instrumental (como ocurrió con Jean Michel Jarré) o las derivaciones del estilo del electropop y otros formatos mixtos de gran difusión.

En tanto, será la década del noventa la que la vea consolidarse y convertirse en uno de los géneros más seguidos por millones de jóvenes alrededor del mundo. Mucho de esto, sin dudas, se lo debe a la proliferación de festivales, más conocidos como raves, entre los más importantes se destacan Creamfields y Moonpark, en los cuales este tipo de música es la única y absoluta estrella.

De igual forma, el elemento cardinal que define el éxito de la música electrónica ha sido la difusión y proliferación de los recursos digitales de producción de sonidos, edición y reconstrucción. Además de reducir de un modo sorprendente los costos de elaboración, las computadoras permiten la superposición, el entrecruzamiento progresivo (fading), la alteración de escalas y tonos y, por sobre todo, la posibilidad de tomar una canción previa de cualquier estilo y modificarla de modo tal de convertirla en una nueva creación electrónica. Así, los ahora populares remixados han motivado que diversas canciones de pop, rock, melódicas e incluso del folklore tradicional sean recombinadas para dar lugar a versiones complementamente diferentes, en el marco de la novedad técnica, pero aún conservando su encanto original.



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Entre los exponentes más destacados de la actualidad se encuentran: DJ Tiësto, Hernán Cattáneo, Paul Oakenfold, Underworld, Paul Van Dyk, David Guetta y, claro, la lista sigue… No puede olvidarse que este estilo, originado en países de habla inglesa, ha alcanzado una repercusión notable con grandes exponentes en América Latina. En estos primeros años del siglo XXI, la música electrónica es la corriente más difundida en las discotecas y en los recitales masivos a cielo abierto de las temporadas estivales, dado que su particular característica permite la rápida tentación de la danza y la contagiosidad del ritmo conduce a disfrutar de este estilo musical que parece haber llegado para quedarse.




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Últimamente hemos escuchado este término en todos lados. La palabra y el estilo están de moda, sin embargo, pocas sabemos realmente qué significa ser indie.

El término “indie” viene de la palabra independiente, y entra en esta categoría toda la música que llega al público por sus propios medios, es decir, sin un sello discográfico que los apoye.

Son grupos que se enfocan en subrayar su propio estilo, mostrando la música que a ellos les gusta crear sin depender de las tendencias globales o de una marca que los encasille en cierto género. Su música podría entrar en la categoría de culto, pues llegan únicamente a esos fans que van más allá de lo comercial.

Características para ser “indie”

Existen ciertos lineamientos que caracterizan a los grupos indies:

 Cuando el grupo no está ligado a circuitos del mercado musical o la difusión sonora o publicitaria. Es decir, son ellos mismos los que promocionan su música con sus propios medios.
 Cuando se hace con vocación puramente artística y no comercial.
 Cuando el estilo o la música de la banda no entra en ningún parámetro de etiquetas comerciales. Es decir, si no es pop, o rock, o salsa… pero todo eso junto, es indie.
 Cuando el sello discográfico que edita las grabaciones o promociona los conciertos es de pequeño o amateur. Es decir, no es Sony, ni Warner, ni Universal.
 Cuando todo el proceso artístico está contolado y supervisdao por los mismos músicos, y no interfieren condiciones de departamentos de marketing o medios de comunicación.

Muchas de las bandas que escuchamos actualmente empezaron dentro del movimiento indie, como “Foster the people” (Pumped up Kicks), pero cosechan tanto éxito que son absorbidas por una disquera y pierden su carácter de independientes.

A través de la historia, muchos géneros y bandas han sido catalogadas como “indies”, por su carácter innovador y porque presentaban propuestas alternativas a lo conocido en ese momento. Así empezaron géneros como el reggae, o el grunge, que conforme fueron ganando audiencia se consolidaron con su etiqueta particular y las grandes firmas se interesaron y contrataron artistas que los produjeran.



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El reggaetón (a veces escrito reguetón) es un estilo de música latina que evolucionó a partir de diversos géneros con influencias de varios países. Sin embargo, su origen se suele asociar con Puerto Rico, donde se le dio ímpetu y comenzó a ser producido comercialmente. El reggaetón se expandió velozmente por las comunidades hispanohablantes de las dos Américas durante los años 90 y desde entonces ha alcanzado gran popularidad mundial.
El reggaetón evolucionó desde del ragamuffin o “raga”, un subgénero de música de baile electrónica que a su vez se desarrolló a partir del reggae y el hip hop. El reggaetón en sí se caracteriza por sus controvertidas letras en español, tanto rapeadas como cantadas; su estilo provocativo y la incorporación de otros ritmos latinos como la bomba y la salsa. Además, el reggaetón se puede identificar por su ritmo “dem bow”, basado principalmente en el ritmo de la caja o tambor militar y que fue popularizado por primera vez por Shabba Ranks en 1991.
El reggaetón evolucionó como un movimiento alternativo de carácter urbano centrado en la juventud, un caso similar al del hip hop en Estados Unidos. El reggaetón está muy relacionado con un estilo de baile conocido como “perreo”, término derivado de la palabra “perro”, en referencia a sus pasos de naturaleza lasciva y sexualmente explícitos.
Existe controversia en torno a la historia y orígenes del reggaetón, ya que combina diversos géneros e influencias musicales. Los inicios del reggaetón se remontan al reggae panameño en español, que era una adaptación del jamaicano. Sin embargo, el consenso general es que el reggaetón tuvo su origen en Puerto Rico, donde ganó su popularidad y evolucionó hasta convertirse en lo que es hoy en día . Es más, la mayoría de los intérpretes más famosos del género son puertorriqueños. Durante su desarrollo también recibió la influencia del hip hop americano, los ritmos puertorriqueños y otros influjos de la música latinoamericana.
El reggae apareció por vez primera en Jamaica y fue evolucionando mediante la suma de nuevos ritmos y sonidos. En 1985, Chico Man interpretaba reagge en español en Panamá y de forma paralela apareció en Puerto Rico con Vico C. en rap en español. Había comenzado un nuevo movimiento musical latino que evolucionaría y se propagaría a lo largo y ancho de toda América.
Al llegar los 90, el reggae, tanto jamaicano como nacional, así como el rap en español eran muy populares en Puerto Rico. Se ponían así los cimientos desde los que acabaría evolucionando hasta ser reggaetón. Algunas de las primeras canciones famosas eran Demwbow, de Nacho Boom; Pantalón caliente, de Poncho Pan; Dulce, de La Atrevida; Muévelo Son Bow, de el Gran General y varios éxitos de Gringo Man.
Entre 1993 y 1994, se dio inicio a una corriente alternativa en Puerto Rico. Los primeros sonidos de reggaetón, llamados “under”, comenzaron distribuirse a través de redes clandestinas de jóvenes. Dicho movimiento empezó a ser conocido por su controvertida música y uno de los productores más importantes del momento era DJ Playero. El nuevo género evolucionaría y cambiaría de nombres con el tiempo, recibiendo las denominaciones “Melaza”, “música underground”, “Dem Bow” y, finalmente, Reaggetón.
El reggaetón comenzó a extenderse y popularizarse con la ayuda de DJ Playero, DJ Nelson y DJ Eric. El reggaetón ya no era un estilo de música alternativa, sino que había dado el salto a la música latina comercial. Algunos reggaetoneros famosos fueron Don Chenzina, Tempo, Master Joe & O.G. Black, Baby Rasta & Gringo y Lito & Polaco.
Dj Blass y los artistas Plan B y Speedy contribuyeron a que el movimiento se propagase por Estados Unidos. En 2004, el reggaetón había llegado ya al gran público en EEUU y Europa gracias a grupos como Tego Calderón, Daddy Yankee, Hector y Tito, Luny Tunes & Noriega, Yaga y Mackie entre muchos otros. Otros reaggetoneros de importancia son Alexis & Fido, Angel & Khriz, Nina Sky, Nicky jam, Zion, RKM & Ken-y, Voltio, Calle 13, Héctor “El Father”, Ivy Queen, Wisin & Yandel, Tito “El Bambino” y Don Omar.



Imagenes tomadas de:
https://www.google.com.co/search?q=imagenes+de+musica&tbm=isch&source=iu&ictx=1&fir=E8s7yJ9JV5nh0M%253A%252CnGXKWt4lHeKU-M%252C_&usg=__mj9onvBVv7b6YENnBH


Texto tomado de:
https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica













viernes, 29 de septiembre de 2017

Prevencion de Desastres



PREVENCIÓN DE DESASTRES

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La prevención de desastres es algo que todos debemos aprender y aplicar, ya que hoy en día se ha vuelto una de las problemáticas mas difíciles que tiene el ser humano ,y que mas se puede esperar si la mayoría de nosotros no ha tomado conciencia de lo que puede pasar e incluso que esta pasando por culpa de la contaminación que nosotros mismos producimos y que a final de cuentas la naturaleza esta comenzando a cobrarnos todo lo que le hemos hecho.



Sin embargo no podemos revertir lo que hemos hecho en toda la historia del planeta pero lo que si podemos hacer es de ahora en adelante protegerlo y conservarlo para que no hallan mas daños. Bueno hasta ahora te he contado sobre como debes tomar conciencia y porque,
ahora te quiero contar mediante mi blog como puedes prevenir los desastres naturales y provocados ya que como puedes observar estos desastres se están presentando en nuestra sociedad actual.



¿Qué son los desastres?



Cuando hablamos de desastres nos referimos a las enormes perdidas humanas y materiales que ocasionan algunos eventos o fenómenos en las comunidades como terremotos, erupciones volcánicas, inundaciones, deslizamientos de tierra, deforestación, contaminación ambiental y otros.


Para que entendamos los desastres y podamos prevenirlos y recuperarnos si llegan a producirse, es necesario que nos desprendamos de algunas interpretaciones erradas, que han sido transmitidas en nuestras sociedades.


Tenemos entonces que diferenciar dos términos: “fenómenos naturales” y “desastre natural”, que muchas veces los hemos utilizado como si fueran lo mismo. Los desastres no son naturales, sino algunos de los fenómenos que los producen.


La naturaleza se encuentra en un proceso permanente de movimiento y transformación, que se manifiesta de diferentes maneras, a través de fenómenos de cierta regularidad como la lluvia en algunos meses del año en la montaña, y de aparición extraordinaria y sorprendente, como los temblores de la tierra, las erupciones volcánicas o el desgaste natural del suelo que produce la erosión.


Cuando ocurre un evento natural, nos invade en muchos casos el fatalismo y pesimismo producto de la impotencia que sentimos hacia el comportamiento de la naturaleza. Un examen más a fondo nos indica que algunos desastres tienen su origen en fenómenos naturales, pero, además, pueden ser causados por ciertas actividades humanas que alteran la normalidad del medio ambiente.


Entre este tipo de actividades humanas tenemos:


- La contaminación del medio ambiente: aire envenenado, agua sucia e inutilizable.
- La explotación errónea e irracional de los recursos naturales renovables como los bosques y el suelo y no renovables como los minerales.
- La construcción de viviendas y edificaciones en zonas de alto riesgo.


Tanto los desastres causados por fenómenos naturales, como los originados por actividades humanas, pueden llevar a una comunidad o a todo un país a la confusión y el caos, al afectar su funcionamiento normal, con pérdidas de vidas y daños considerables en las propiedades y servicios.


Uno y otro tipo de desastres se originan por causas diversas. Ambos presentan posibilidades de prevención por medio de los avances científicos y el control por parte de los seres humanos.


Lo anterior nos muestra que los efectos de ciertos fenómenos naturales no son necesariamente desastrosos. Lo son únicamente cuando los cambios producidos afectan una fuente de vida con la cual los hombres y mujeres contaban, y no se tomaron las medidas de prevención correctas.



¿Cómo se produce un desastre?



Un desastre es la correlación entre un fenómeno natural como terremotos, maremotos, una erupción volcánica o fenómenos provocados por las personas como la deforestación y la contaminación ambiental, y condiciones de vida económicas, sociales, culturales y físicas vulnerables: salud precaria, viviendas mal construidas, tipo de suelos inestables, mala ubicación de las viviendas, apatía e indiferencia de las personas, falta de organización y participación de la comunidad.



De manera que, existen grandes posibilidades de que se genere un desastre, si en una comunidad hay un alto riesgo de que ocurra uno o mas fenómenos naturales, o provocados por nosotros mismos, y se mantienen condiciones de vida comunitarias vulnerables.



¿Cómo se da la vulnerabilidad de los pueblos?



Cuando la gente ha ido poblando los terrenos que no son buenos para vivienda, por el tipo de suelo, por su ubicación inconveniente con respecto a avalanchas, deslizamientos, inundaciones, etc.


Cuando no existen condiciones económicas que permitan satisfacer las necesidades humanas básicas como trabajo e ingresos económicos, educación, salud, hábitat, seguro, etc.


Cuando han construido casas muy precarias, sin buena base, de material inapropiado para la zona, que no tienen la resistencia apropiada, etc.


Los hombres y las mujeres no crean condiciones de vida seguras por dos razones: la necesidad extrema y el desconocimiento, cuyas causas son ubicables y forman parte de la estructura social y económica de los países.



Desastres y pobreza


Los eventos naturales o provocados por nosotros mismos, afectan con mayor fuerza a las poblaciones más pobres, por su alta vulnerabilidad caracterizada por:



- Sus escasos recursos económicos,
- Sus condiciones de vida precarias,
- La ubicación de sus viviendas en áreas de alto riesgo y el tipo de construcción de las mismas.
- Por la imposibilidad de movilización
- Por la falla de organización y preparación de la comunidad.


Todo esto hace que se vean las poblaciones más pobres, expuestas directamente al impacto de los eventos o fenómenos naturales o no.


Pese a su vulnerabilidad, estas poblaciones no pueden permitirse estar en otro lado. Cuando logran hacerlo, no pueden escapar al desastre desplazándose del sector afectado, ya que traerán consigo pobreza, manteniendo intactas y a veces aumentando su vulnerabilidad, por ejemplo en áreas de desarrollo no planificadas en las ciudades.


Las poblaciones con condiciones de vida óptimas, si bien se ven afectadas por eventos de este tipo, no siempre sufren las mismas consecuencias en pérdidas humanas y materiales, dadas sus posibilidades de hacer frente a la situación.


En este sentido se tienen datos que indican un número de muertos más alto en países de bajos recursos económicos frente a aquellos industrializados con posibilidades económicas superiores.


Sabemos que los fenómenos o eventos naturales causarían menor daño si entendiéramos como funciona la naturaleza y creáramos nuestras condiciones de vida, de acuerdo con los conocimientos que tenemos de la naturaleza.


Ahora ya podemos entender la responsabilidad que tenemos los hombres y mujeres en la producción de desastres.



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EVENTOS QUE PUEDEN PROVOCAR DESASTRES Y COMO PREVENIRLOS



Son muchos los tipos de eventos o fenómenos que pueden provocar desastres si no tomamos las medidas necesarias. Los eventos más frecuentes son:


Las inundaciones


Ocurren con mucha frecuencia en ciertas zonas y pocas del año, debido a que los fuertes aguaceros provocan el crecimiento de los ríos.


Las inundaciones generalmente provocan la evacuación de familias y comunidades hacia lugares seguros, así como la pérdida de cultivos y alimentos.


Las comunidades tenemos que estar preparadas para establecer nuestras viviendas lejos de ríos y en lugares altos. En caso de que vivamos cerca de estos, debemos estar conscientes de nuestra vulnerabilidad y evacuar a nuestras familias cuando las aguas comiencen a subir, o si así lo indican las autoridades competentes.


Los temblores fuertes y terremotos


Hay regiones del continente que son muy afectadas por los movimientos sísmicos. Los terremotos son movimientos fuertes de las capas de la tierra.


Cuando ocurren producen un impacto emocional muy fuerte en las personas y gran desorganización social, afectando la salud mental en la comunidad y produciendo grandes pérdidas materiales en edificios, viviendas e infraestructura en general. Las personas, las familias y los grupos organizados debemos estar preparados para casos de temblores fuertes, saber cómo comportarnos y buscar lugares seguros cuando se presente un sismo, con base a los planes que previamente hemos elaborado.


Se nos recomienda:

•    Mantener la calma en todo momento para evitar peligros mayores.
•    Alejarnos de ventanas con vidrios o de muebles grandes y objetos que puedan caer y causarnos daño.
•    Alejarnos de los postes con cables eléctricos y en caso de que hayan caído, evitemos el contacto con ellos.
•    Busquemos un lugar seguro donde protegernos como una columna de la casa o del edificio, o debajo de una mesa en estructuras de un solo nivel.



Los deslizamientos


Son por lo general producto de la deforestación, la erosión y el deterioro de los suelos que disminuyen  su calidad en muchos países.


Los deslizamientos son movimientos o desplazamientos masivos de grandes cantidades de tierra y lodo, muchas veces producidas por la acción de la lluvia sobre terrenos altos y erosionados como resultado de la acción destructiva de las personas.


Dos medidas muy importantes para evitar los deslizamientos son:
-    El control sobre la deforestación desmedida, y
-    La construcción de barreras o muros de contención y canales de desagüe.


Las erupciones volcánicas


Hay países en donde existen muchos volcanes, algunos de ellos en plena actividad. Los volcanes pueden producir grandes emanaciones de lava, ceniza y gases tóxicos resultado de su actividad natural, así como las lluvias ácidas y contaminación de los ríos cercanos.


Si nuestra comunidad es vulnerable por estar localizada cerca de un volcán, debemos prepararnos para evitar los efectos de la lava, los gases y las cenizas, como para evacuar a la comunidad en caso necesario tomando medidas como las siguientes:


-    Evitar la construcción de mas viviendas cerca de los volcanes.
-    No visitar volcanes activos peligrosos que están emanando cenizas, gases toxicos o hasta lava.
-    Cuando hay cenizas o gases tóxicos que puedan afectar nuestra salud, debemos cubrirnos la nariz con un trapo humedecido en vinagre.
-    En caso de que las autoridades competentes recomienden la evacuación de nuestra comunidad, acatar sus disposiciones y dirigirnos a los lugares indicados lo mas pronto posible.


Saneamiento ambiental


Las medidas de saneamiento ambiental son muy importantes y deben mantenerse siempre.


La responsabilidad de un medio ambiente sano es de las personas que vivimos en la comunidad, quienes debemos velar por su mantenimiento.


Recordemos que somos los seres humanos los causantes de su deterioro.


Agua Potable


Nuestras comunidades deben contar con el suministro y consumo de agua potable permanentemente.


Para garantizar que el agua que utilizamos en nuestra comunidad se mantenga potable, es importante que protejamos las zonas donde hay mayor riesgo de contaminación de los acueductos y los pozos.


Si por alguna razón de emergencia no contamos con agua potable, es recomendable hervirla para el consumo en nuestros hogares durante diez minutos, con el fin de matar los microbios que producen enfermedades, o que cloremos el agua agregando tres gotas de cloro corriente por cada litro de agua.


Excretas


Las excretas o basuras las debemos eliminar todos los días de manera adecuada, para evitar criaderos de insectos y roedores que transmiten enfermedades.


En caso de una emergencia es recomendable que construyamos letrinas corrientes en forma de pozo, a unos 15 metros de las casas o lugares de refugio y de los manantiales o pozos de abastecimiento de agua y a un nivel inferior.


Si en el área ocurren con frecuencia inundaciones, las letrinas las debemos construir en lugares más altos para evitar que se llenen de agua.


Basuras


Las basuras se producen en nuestros hogares y en la comunidad. Debemos recogerlas y depositarlas en lugares adecuados y con las precauciones necesarias.


En caso de emergencias, podemos enterrar la basura en huecos de metro y medio de diámetro por dos de profundidad, cubriéndola con treinta centímetros de tierra todos los días.
La basura también la podemos quemar en lugares alejados de casas, en huecos construidos para este fin o usando estañotes vacíos.


Higiene general


Además de las medidas preventivas anteriores, las familias y los grupos de nuestra comunidad, debemos mantener en todo momento los buenos hábitos de higiene personal.


Lavarnos las manos con agua potable y jabon, después de usar letrina sanitaria, antes de comer, antes de preparar alimentos. Esto es necesario para evitar el cólera y otras enfermedades infecciosas.


Si en nuestra comunidad y en nuestras casas aplicamos estas medidas, lograremos mantener nuestro ambiente seguro y con ello prevenimos los desastres.



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Tomado de : http://www.desastre.org/index.php?option=com_content&view=article&id=115:prevencion-de-desastres&catid=39:gestion-de-riesgo


Imagenes tomadas de : http://lascarasdelaeducacion.blogspot.com.co/



https://es.slideshare.net/angeel11/papel-de-la-sociedad-en-prevencin-de-desastres